Рамиля Наф
Родилась 18 сентября 1990 года в Узбекистане. В настоящее время живет и работает в Москве.
В своей художественной практике исследует личность, процессы её формирования и трансформации под влиянием социальных сценариев и внутреннего опыта. Обращается к
темам самоидентификации, телесности, внутреннего конфликта и выбора.
Основные медиумы — инсталляция, объекты и живопись.
Образование:
2026 «Мастерская авторского высказывания», Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко
2025 «Art Boost», школа Get Art Fit
2012 Маркетинг, Сибирский университет потребительской кооперации (СибУПК), Новосибирск
Персональные выставки:
2023 «Модная» — Strata.Concept, Москва
2022 «Тридцать два» — Лофт, Москва
Групповые выставки:
2026 «Комнаты состояний» — Slay Gallery, Москва. Кураторы: Олеся Воронкова и Анастасия Ракчеева
2022 «Московская мода» в рамках Московской недели моды — Библиотека № 4 имени Е. А. Фурцевой, Москва
Artist Statement
Моя художественная практика строится вокруг вопроса о том, как человек формирует представление о себе и насколько оно может меняться под влиянием обстоятельств, социальных ролей и собственного выбора. Меня интересует прожитый опыт, тело, память и возможности, которые так и не стали реальностью.
Основные медиумы моей практики — инсталляция, объекты, живопись. Я часто работаю с привычными образами и объектами, меняя их контекст и значение.
Один из ключевых проектов — «Фонд непрожитых жизней». В нём я обращаюсь к событиям, которые могли произойти, но не произошли. Мне интересно, почему-то, чего никогда не было в реальности, всё равно может оставаться частью нашей памяти и влиять на представление о себе.
В живописных работах я обращаюсь к телу как к способу говорить об эмоциональном и психологическом опыте. Меня интересуют состояния, которые сложно назвать или выразить словами, но которые проявляются и проживаются через тело.
В настоящее время я работаю над проектом «Выбор». Меня интересует, как человек принимает решения и что влияет на них. Я исследую сам момент выбора и пытаюсь понять, в какой точке возникает влияние, способное изменить решение человека и его дальнейший путь.
«Структура», 2026
Восприятие личности и себя внутри этой личности переменчиво. Ежедневные события, опыт, саморефлексия влияют не только на будущее, но и на наше восприятие прошлого. Влияние — не линейно.
Поэтому я стала воспринимать личность не как что-то однажды сформированное, а как структуру, которая постоянно собирается заново. Зафиксировать можно лишь текущую её форму.
Так объект становится своеобразным автопортретом, который отражает внутреннее состояние «сегодня». Но его форма не окончательная. Процесс, частью которого он является, продолжается, а взаимодействие со зрителем становится частью этого процесса.
«Фонд непрожитых жизней», 2026
Фонд непрожитых жизней родился из привычки постоянно возвращаться к одному вопросу:
«А что было бы, если?..»
Если бы я промолчала.
Если бы не испугалась.
Если бы ушла.
Мы умеем хранить память о том, что произошло. Для этого существуют семейные альбомы, архивы, музеи.
Но где хранится память о том, чего не случилось?
Эта работа стала попыткой создать такое место.
Каждая запись — фрагмент непрожитой жизни, которая могла возникнуть вследствие другого выбора, случайности или стечения обстоятельств. Вместо фотографий — пустота. Эти изображения невозможно увидеть, потому что их никогда не существовало. Возможно, единственное место, где они могут существовать, — наше воображение.
Инсталляция «Погружение», 2026
Отвечая на вопрос «Кто я?», мы называем свои роли, профессии, статусы, принадлежности, достижения, интересы. Эти слова помогают рассказать о себе другим и самим выстроить представление о собственной личности.
Но возможно ли вместить человека в сумму определений, каждое из которых по-своему верно?
Среди множества способов описать себя появляется собственный образ человека — не как роль, статус или характеристика, а как присутствие.
«Погружение» предлагает увидеть границы любого определения и заглянуть за пределы рассказа о себе.
«Пока существует форма», 2026
Серия восковых объектов фиксирует три состояния одного образа: возникновение, изменение и исчезновение.
Фигура человека появляется внутри стандартной свечи как попытка обрести собственные очертания. Однако в самом материале уже заложено её будущее. Вместе с пламенем постепенно растворяется и жест самообъятия — символ поддержки, целостности и попытки удержать себя.
Работа становится размышлением о хрупкости форм, через которые человек определяет себя.
Но что остаётся, когда форма исчезает?
Серия «Обратная сторона», 2026
В серии «Обратная сторона» я обращаюсь к отношениям человека с представлениями о том, каким он должен быть.
Меня интересует момент, когда внешние ожидания перестают восприниматься как внешние и становятся частью собственного представления о себе. То, что первоначально задаёт ориентир или форму, со временем может определять то, как человек действует, оценивает себя и выстраивает отношения с окружающим миром.
Работы рассматривают это состояние без попытки разделить внешнее и внутреннее или определить, где заканчивается одно и начинается другое.
Серия «Вуаль», 2025
Серия «Вуаль» возникла из интереса к изменчивости восприятия и к тому, насколько незначительное вмешательство способно изменить наше отношение к тому, что мы видим.
Обнажённое тело особенно чувствительно к таким изменениям: один и тот же образ может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, что его сопровождает.
Меня интересует сама возможность этого изменения — насколько мало нужно добавить к изображению, чтобы начать воспринимать его иначе.
